就伸展台的进化史的是个啥！
伸展台的进化史
曾，时装秀只是1个为了吸引富有的顾客
购买裁缝师最新的设计
而设立的小范围的营销手段
今天，举行高本钱的时装秀的目的
显得不再那末显山露水
是寻求高利润？
是纯洁出于艺术享受？
还是吸引社交媒体？
即看即买吗？还是等待6个月以后再上架？
但是，有1件为这些厂家提供1些改变的意见事情是肯定的：
时装设计师对商业目的的热中
眼花缭乱的舞台效果和花狸狐哨的设定
让每季都变得更加奢侈和Instagrammable
为了更好的学习时装设计
更好的了解时装历史中的T台部份
我们决定和你1起来回顾
舒展台是如何进化成如今的样子的
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在1800后期和1900初期，商业设计师雇佣女人穿着他们的设计的华服出席舞会，这让他们能够得到足够多的注意力，美人们争奇斗艳，被媒体照相和报导。
大约在20世纪的时候，诸多高级时装设计师雇佣模特或是用人偶模特，为精英客户展现他们最新的设计。
这些私人且不正式的秀场，包括了模特儿随便的走秀，而宾客团体们则饮茶和细品设计师准备的西式点心。
但是，到了1908和1910，时装秀被安排了日程，或说 时装表演 开始演化成1个热门的活动。
第1个时装秀延续了3个小时，每隔几周就会重复1次。
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这场我们现今看到的季度性的，被媒体所追逐的时装展现会其实不是由单唯一个设计师发起的，裁缝师Paul Poiret和Lucile都因使用各种聪明的招式来PERCYLAU于上海时装周期间以AR增强现实互动技术发布SKELETON海洋系列及多个新系列造型眼镜吸引稳定的时装秀参与者而闻名时尚圈儿。
Lucile通过发送约请信给她尊重的客户，Lucile将购买衣服这件商业变成了举世闻名的社交事件。
在那时候，大部份的时装秀中，模特是由1个与身着的衣服挂钩的号码介绍，佳宾们需要记住自己想购买衣服的号码。
Lucile描写她的设计是 情绪的礼服 ，并为他们都取了华丽的名字，例如， 模糊之美 ，这模样她的服装，听上去更像是1个有形的空想而不是1件商品。
Poiret善于应用极致的方式营销推行他最新的服装系列。举行华丽的化装舞会，例如他传奇的 Thousand and Second Night 的社交晚会，设计师将全部场地完善变成了1个互动式的舒展台。
到了1918年，由于不断增加大量国外买手来欧洲观看最新的潮流趋势，裁缝屋开始在固定的日期举行时装秀，每一年两次，渐渐演化成我们现在看到的时装周的雏形。
第1个组织史的裁缝秀尝试固定来宾，为了能够保持独家性，同时还能够限制不可避免的来自国外服装生产商的设计隐私困扰。
在全部1910年代，美国百货公司自己举行自己的时装表演和公益时装秀变得非常流行。
由于2战期间，欧洲许多高级定制屋由于战争缘由而暂时停止营业，美国百货公司的秀场更是1度超出欧洲。
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在1947年， Christian Dior 首次发布自己的首创性的 corolle 系列衣饰 (aka "The New Look") ，时装秀开始变得严肃，公然的1件事。
秀场不是在设计师的沙龙举行，就是在例如酒店这样的小型场地。而当初，不正式的模特的漫步也渐渐退出历史舞台，取而代之的是，脸部表情冷酷的模特开始训练自己标志性的步履仪态。
坐着的观众挤满了全部房间，顶尖的占据了前排的位置，零售商买手还有潜伏客户都遍及在全部房间。
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在1980年，时装秀开始变得极度受欢迎。
1984年，Thierry Mugler在巴黎的Z nith运动场不遗余力的搭建了1个巨大的舒展台场面。允许1半的秀展票对公众销售，这场时装秀1共吸引了6000名观众。
其他的设计师也争相把自己的秀台建立成相同的范围，包括 Yves Saint Laurent。
199欢迎关注童装圈8，这位法国设计师，在巴黎世界杯决赛后，在塞满人群的运动场中，开始展现怀旧回顾的服装系列。这1盛事被超过1百万的电视观众观看。
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在2001年，Carrie Bradshaw 得到 时尚公路追魂 标签的时候， catwalk 在美国广泛使用，与时尚，魅力是同义词。
1995年8月，Victoria s Secret Fashion Show维多利亚的秘密时装秀的诞生。显现只有他们才读得懂的数据来量文体衣
如今，绝对不缺少充满舞台效果的T台秀，精彩绝伦的团体表演，就犹如乐趣无穷的嘉年华。
虽然愈来愈多的时装品牌开始采取标准的秀台而不是才用不正式的展现，所以强势的舒展台其实不会很快就消失。
乃至如果这些高本钱的秀不能卖1些实际的服装，他们也有能力提高品牌知名度，从而能够增进利润丰富的商品的销售，例如，太阳镜，包袋和香水。
虽然舒展台能否继续发光发热很难说，但舒展台具有着1种把衣服变成时尚的魔力。不管他们是不是过时还是没有必要，秀场这类诱惑在时装行业来讲是没法取代的。
