或许我们正在追逐的流行，已不再时尚屋顶秧田工装
现代时装业是靠甚么建立起来的？
是靠新奇的布料、新颖的剪裁，还是需要透彻地了解着装者的爱好？
也许，下面这个展览会给你1个很好的答案。
今年10月1日，纽约现代艺术博物馆盛大开幕的“Items: Is FashionModern”，就是这样1个罕有的大型时装艺术展。
若不了解底细，你可能会觉得艺术馆开设时装展本就是1件很顺理成章的事。比如，每一年大都会艺术博物馆都会举行1场像今年Comme des Gar€€ons那样，具有代表性的时装展、或像伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆为Balenciaga所举行的那种展览€€€€它们会吸引到如潮水般的人群前来。
而这1点对博物馆很有好处，毕竟，展览还能给曾低下的布料贸易1丝智慧的光泽，让布料商们高高兴兴€€€€在这里，每一个人都是赢家。
上1个关于服装的展览还是在 70 年之前，那时2战刚刚结束，人们无暇将重点放到“时尚”上，而是更关注如何解放被烽火和意识形态摧残的身体。
但人们容易忽视的是，纽约现代艺术博物馆本就是作为1座主要用于收藏现代艺术的博物馆而存在，在时尚这1主题方面并没有太大作为。
除去此次的时装展外，就只有1944年，那场由特立独行建筑师的Bernard Rudo成都农商银行工作服fsky打造的时装展了（那也是该博物馆最大范围的1次时装展）。
而且，在通常情况下，这些展览多数偏重于具体的设计师或主题。而这次现代艺术美术馆的“Items: Is FashionModern”大展，却试图将我们的注意力向回拉动，以探究服装是如何从各个角度融入我们的生活，而我们又是如何用穿着表达我们本身的独特属性。
而这也正是本次展览的策展人Paola Antonelli所希望看到的，她想以此为途径，让人们意想到，时尚也是我们完全平常的1部份，它值得像艺术品那样被认真对待，仔细思考其实不断琢磨。
“时尚其实也是1种设计，它在情势工作服损坏赔偿标准和功能、意义和目标、技术和工艺、标准化与厨师穿工作服去卫生间定制、统1与个性之间徘徊着。它是1种非常强有力的创意展现，同时也是1种能从各个角度去研究的个性表达。”Paola Antonelli这样说道。
听说，这次时装展占据了博物馆6楼整整1层，云集了在过去的1个世纪里深入影响了人们生活和时尚的111 件重要展品。
展方将它们分成7个门类：变化的身体外形、对新科技的需求、反抗思潮与审慎转变、穿着的讯息、运动与时尚、平常穿着、时尚里的权利。
其中，既有当红品牌的经典款哥斯拉工作服式，如李维斯编号 501 裤形牛崽裤、印有篮球明星Chuck Taylor 签名的匡威全明星系列帆布鞋 Chuck TaylorAll-Star，又有历史悠久、文化底蕴深厚的手工艺品（比如犹太小毡帽、阿拉伯拼接围巾），还有闻名于世的奢侈品牌单品，比如圣罗兰的吸烟装（Le Smoking）、爱马仕的铂金包（Birkin）。乃至还加入了让你意想不到的展品：旗袍、李小龙曾穿过的红色运动装等等。
Paola Antonelli对那些常常被嘲笑的最反现代的术语：“短暂的、季节性的、时尚的”，始终保持警惕。
展览中的每件物品也都将显现出，在过去100年中，它们都是成心义的(包括纪录片、学术、美学或服装的个人历史)，这些都可以追溯到其历史原型。
例如，Furstenberg1974年的裹裙代表了20世纪的设计模式，查尔斯€€詹姆斯的1932年的出租车礼服的原型则是和服等等。
为了应对庞大的时尚系统和它的复杂性，博物馆也把时尚物品从A到Z的方式挑出代表每一个字母的单品，并在展览开始的1年前以沙龙的情势进行了深入的研究，关注的主题从Nike的Air Jordan运动鞋（代表A字母:Air）的标志性遗产到人们非常熟习的拉链(代表Z字母:Zipper)在平常生活中的利用和影响。
听说，这次展览将延续到2018年1月底，有空就去看看吧~
