Artist x Fashionista - 当艺术家遇上时装工作者，不单单只有品牌联名屋顶秧田工装

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你也许常常听到各种时尚品牌间合作推出的联名单品，但其实这类有关时尚的跨界产品其实不仅出现在品牌间€€€€ Artist x Fashionista，即艺术家与时装工作者共同推出的作品其实更有深度与看点，2者相辅相成，彼此诠释。

最近Numéro Berlin的1组时装内页以独特又有些怪诞的时装显现方式引发了很多关注。与普通杂志内页不同的地方在于，这1组editorial是与奥地利“荒诞”观念艺术家Erwin Wurm共同合作完成。

在这1组的内页中，服装本身仿佛被赋予了艺术性的含义。交错的手脚，不规则的囊肿与突出，恍如衣饰本身具有情绪。每尊人体看起来像雕塑，每处背背常理的搭配看起来轻松自在又有些调侃的意味。

这些怪诞、幽默的内页的灵感其实来自于艺术家Erwin Wurm本人早前的艺术作品。其中“1分钟雕塑”最具有代表性。他认为雕塑不1定要恒久保存才真正具成心义，稍纵即逝的美感也许更具有爆发力。

可以看出，1些生活中的寻常材料与人体之间的关系在艺术家Wurm的设计之下显现出意外的状态，有些荒谬不经与精致并存的破碎感。另外1组由超模Claudia Schiffer演绎的时装大片一样还原了这1份幽默而直白的感觉。

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Claudia Schiffer by Erwin Wurm

Vogue Germany November 2009

而其艺术作品一样为很多时装品牌提供了灵感来源。借由此，人物与时尚单品之间的关系看起来生动而有趣，1板1眼同时又不乏灵动的美感。

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Marc Jacobs 2008S/S Campaign

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Maison Martin Margiela2011S/S RTW

除雕塑系列，艺术家对人体本身弧度与线条的探索一样10分具有代表性。这类看起来有些怪诞的扭曲姿态从某种程度上其实意味着对本身的延伸与不断突破，在限制与张力之间寻求1种平衡的自由。

而在人体上显现出的这类恍如时空隧道般的偏离与扭曲感影响着诸多的摄影作品。其中来自美国纽约的时尚摄影师Arielle Bobb-Willis深深迷恋于这类对肢体维度的探索，创造出了具有异曲同工之妙的摄影作品。

# 对照图

左: Erwin Wurm作品/右: Arielle摄影作品

Gucci 2017假日献礼系列图册与西班牙电子艺术家Ignasi Monreal进行合作，推出了1组文艺的作品。遭到古希腊神话的影响，这1组作品以「坠落的Icarus」为灵感，其天马行空的地方在于Icarus坠落在Gucci的时尚世界当中。

在古希腊神话中，Icarus因飞得太高，双翼遭太阳溶化跌落水中丧生，被埋葬在1个海岛上。这其实暗喻了人类存在的1个奥妙状态：飞的太高会被阳光灼伤，而太低又会坠入海洋。在艺术家受邀完成这1主题时，将这1则神话以时尚的方式显现“接近太阳，飞向光明，终究坠落在属于Gucci的时尚天堂”

可以发现，每件Gucci单品均以不经意的方式出显现在场景当中。在Ignasi的构造之下，Gucci的的确确恍如具有了1个崭新的世界框架，从衣饰至家居，每件单品仿佛都具有厚重的历史感，沉淀又神秘。

作为1名电子艺术家，Ignasi从小深受日本漫画的影响，其创作内容将3D化的水彩与油画基地相结合，显现出奇特的视觉体验。他为这1系列执着的动态图片一样神秘而有趣，充满了复古格调。

除此以外，Ignasi的艺术作品一样显现在最新的Gucci系列衣饰中。纷纷的场景与色采，氤氲在暖黄灯光下的复古情绪，不能不承认的是，Igansi Monreal本人对该系列衣饰的演绎与Alessandro执掌下的Gucci有着奇妙的融会感。

而除与Gucci进行合作，艺术家Ignasi一样与其他时尚品牌有过联名合作。这位恶弄与高级趣味并存的电子艺术家习惯于将“脑洞”以短视频的方式进行显现，轻松滑稽，同时又充满了艺术感。

# Christian Dior

# Louis Vuitton

# 左&中: Alexander McQueen/右: Louboutain

以艺术的方式对时装进行诠释，这是每位时装爱好者的至高寻求。当时尚摆脱了其原本的关于“潮流”的追逐而不断向艺术靠拢，也就意味着与纯洁的感官体验进1步拉近距离。

相反，艺术也因时装而鲜活，并更加人所知，因此也期待有更多精彩的艺术家与时装工作者的联名作品。

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